Movie Review: A Few Best Men

David (Xavier Samuel) and Mia (Laura Brent) meet on a tropical island during their vacations and fall in love with each other. It may seem like the usual holiday romance, but they know there’s more to it, so on their last evening, David proposes to Mia and gets a yes. But here’s a problem: He is from London and she is from Australia. So David packs up his best buddies (who are not fond of the idea of losing David) and best men to be, Tom (Kris Marshall), Graham (Kevin Bishop) and Luke (Tim Draxl), to fly to Australia and wed Mia on her parent’s mansion. Of course his friends want to make his stag night, as well as the wedding, a most memorable experience David. Mia’s father, Senator Jim Ramsey (Jonathan Biggins), on the other hand, wants a perfect wedding to impress his political friends.

Obviously, this wedding sets sails for chaos. Said chaos is mostly predictable, but then again, well picked and executed for the major part. And while there are a few typical gross moments, it’s not so bad that you get the urge to puke. What I’m missing a bit is that you feel indifferent towards the characters. You don’t really like or dislike them, they’re just there. I didn’t notice even a hint of feeling sorry for this crashed wedding. While this could also be accounted to the predictability of the movie, another reason would simply be that the characters are swallow. Not that I expect that in a comedy, but it would’ve helped. Then again, this also means, they’re sparing the audience some overused and cheesy romance, since it’s not about the wedding, but the best men on a wedding. The most important part of a comedy is of course the humour. This mix of British and Australian humour does work well together, making this film enjoyable despite its flaws. Then again, this is nothing you need to see on the big screen, so if you’re not totally desperate for a chaos comedy, you might consider another flick.

Deutscher Titel: Die Trauzeugen
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Movie Review: The Sitter

Noah Griffith (Jonah Hill) is a college dropout, who doesn’t do sh*t and lives with his mother. She wants to go on a date, but a problem occurs; her double date partners don’t have a baby sitter. A problem that can be solved with the reluctant Noah. Arriving at the scene, he’s confronted with the timid, but handsome Slater (Max Records), the wannabe it-girl Blithe (Landry Bender) and Rodrigo (Kevin Hernandez), an adoptee with a fell streak. The kids haven’t even started to ruin Noah’s evening, when he gets a call from his “girlfriend”, who’s at a party and needs some coke. Baited with the chance for intercourse, he loads the kids into the family minivan to meet up with Karl (Sam Rockwell), an artistic individual in the narcotics industry.

Mediocre at best. Not a complete waste of time, but still hardly worth it. Let’s have a look at some details, though. My first thought of the movie was: Jonah Hill is getting too old for these roles. Not that those deadbeat character comedies rely on credibility or have an age limit, but still, it’s getting hard to believe. The kids are okay, well they’re kids. And each of them has a small little problem, which gets solved during the course of the movie, to give them reason to be there, aside being part of the main story. But that’s it, every time a small conversation and it’s over. Most of the characters are semi-entertaining, with Sam Rockwell being the one that sticks out the most, even more than Jonah Hill, which is bad for a leading character. Which brings us to the main question of a comedy review: Is it entertaining? Yes, somewhat. You don’t find yourself laughing all the time, but it does mostly have a slightly funny feeling. Then again, it’s lacking originality and you might just smirk, because you knew what was coming.

Deutscher Titel: Bad Sitter
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Movie Review: Our Idiot Brother

Ned (Ned Rochlin) is an idealistic and all around nice guy. He’s just selling his organic dynamic harvests on a market, when he’s being approached by a cop having a bad day, looking for some weed. Ned offers him some and since the cop won’t accept it for free, takes some money and therefore goes straight to jail. Eight months later, he’s released on parole for good behaviour, but his hippie girlfriend now has a new guy and will even keep his dog. So he needs a new place to live and stays with his mother. But since that’s not working out for him, he goes to crash with his sisters… and messes up their lives.

A comedy drama with several storylines connected through Ned. Now, unlike the mix of comedy and drama I saw a few weeks ago (50/50), this one is focussing more on the comedy part. Actually this is like a romantic comedy, that’s stronger on the funny side and swaps the romantic for drama, while also keeping some of those romantics. Complicated? No, it’s just to show how indifferent I am about this movie. I’m not saying it’s bad, but it’s not really good either. It’s nice to watch, but doesn’t show anything new. Actually you know the side-stories from many other romantic comedies, just shortened down to the basic stuff. Again, that makes me indifferent, for it makes those stories more bearable, but then again it’s leaving things out and still makes it predictable. So my general recommendation for this movie is: Meh.

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Movie Review: 50/50

Adam (Joseph Gordon-Levitt) is 27 years old, has a loving girlfriend (Bryce Dallas Howard), works as a writer for a local radio station and is a genuine nice guy. Life is good, until he learns that he has a rare case of spinal cancer, leaving him with a 50% chance to survive it. With the help of his best friend Kyle (Seth Rogen), his overprotective mother (Anjelica Huston) and the young postgraduate therapist Katherine (Anna Kendrick), he tries to tackle chemotherapy. Everyone has their own way to handle Adam and his disease, but is there really a way to help him as the cancer starts to take its tolls?

This movie is inspired by a true story, the story of the writer Will Reiser, and Seth Rogen was really his friend in those hard times in real life. Now, combining drama and comedy is something difficult to do, but the director Jonathan Levine and writer Will Reiser manage to keep it at a good balance, at 50/50 if you like, without melodramatising it or turning it into a laughing stock. The story may pick up slow, but gets really good, revealing the difficulties Adam has to face and the friendship he receives. What I also like about the movie is the lack of romance. Sure, there is this thing going on, but it’s really subtle and the movie would be about the same without it. They are not ruining the touching plot with a cheesy love story. On the story downside, there are a few things that seem neglected, like Adam’s job or his old greyhound Skeletor. They are not important for the story, but the way they are introduced and sometimes mentioned, you get the feeling that there should be more to it. Levitt’s acting is really good and you can feel all the different moods and stages his character goes through. And I’m really surprised, that Rogen cannot only play the funny parts, but the serious ones as well. It’s also mainly thanks to his contribution, that the movie avoids drifting into a depressing one and can keep its drama/comedy balance. The characters are likeable and generally played well. Overall quite a good movie to recommend. So, unless you prefer mindless action flicks or stupid comedies, go see this one, I enjoyed it.

Deutscher Titel: 50/50 – Freunde fürs (Über)Leben
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Movie Review: American Reunion

Over a decade has passed, since the kids from East Great Falls graduated from high school. The old gang rarely got to see each other and their lives went on. Some are married, some are living their dream and everyone has their own problems. Jim (Jason Biggs) and Michelle (Alyson Hannigan) have a son now, who makes them happy, but on the downside, the bed is only used for sleeping. Oz (Chris Klein) is quite famous for being the host of a sports show and participating in a dance contest, Kevin (Thomas Ian Nicholas) a loving husband, Finch (Eddie Kaye Thomas) is a globetrotter and of course, there’s Steve Stifler (Seann William Scott) who hasn’t changed a bit. Everyone is glad to be back together and they try to catch up, while also reliving their high school days.

They’re back. And yes, they really did get most of the cast back, even the side characters. Unfortunately they didn’t really learn to act in all those years, but then again, no one is watching American Pie for the high-quality acting. The characters have developed, but haven’t really matured. Some gags are good, some are not that good or a bit stupid, while others are tasteless. For example, I really didn’t need to see Jason Biggs’ dong, the joke would’ve even worked without it. And that’s one of the things I never liked about the American Pie franchise. They have some quite good and funny parts, but blow it with grossy grade-school and/or fecal humour. But I have to admit, the movie isn’t that bad. Well, at least it’s way better than everything else that came after the first movie (which isn’t that hard, because everyone was worse than the predecessor). And here’s the controversy about the tightrope walk they had to do with this movie. They want to get back all the old fans of the movies, which should’ve grown out of this kind of movies, while also pleasing the new generation of movie goers, who want that kind of humour. So we have all the “old” characters/actors, who are familiar to the old fan base, while targeting the humour of today’s teenagers. And I have to admit, they do this actually quite well. So yeah, if you’re an old fan, you can get a bit nostalgic and won’t be disappointed by American Reunion. And if you’re young and new to the franchise, you can have a good time as well. But if haven’t seen an American Pie movie before, you should at least watch the first movie, to get to know the characters, since they don’t get much of an introduction. And if you don’t like American Pie, this movie won’t make you love it, since it’s basically the same old stuff.

Deutscher Titel: American Pie – Das Klassentreffen
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Movie Review: One for the Money

Stephanie Plum (Katherine Heigl) lost her job half a year ago and can’t afford to pay her bills. As her car is collected during family dinner, the idea rises to do some temp work at her cousin’s office, who is bail bondsman. Unfortunately that job is already done, but she “convinces” him to let her do some work as a bail enforcement agent (bounty hunter). Without experience and equipment, but with the dire need for some cash (and for a little revenge), she decides to go for his biggest jumper, her ex-lover Joe Morelli (Jason O’Mara). As she digs deeper into his case, she discovers that he might not be as guilty as they say he is.

Well, a crime-comedy with the obvious romance. I’m left with mixed feelings about the main character. Is the role written inconsequent or was Heigl’s acting bad? I have to admit, that I’ve never read the book, but my problem is, that the character is shifting between being anxious and being tough. I mean if Janet Evanovich wrote 18+5 books (so far) about a female bounty hunter, I would expect the heroine to be quite tough or dead by the middle of the second novel (unless she’s an anti-heroine, in that case the movie is even worse). I do understand that a character has to get used to new life situations, but all that jumping seems awkward, especially with all the stupidity that sticks to her till the very end. Anyway, aside that, the overall acting was on the same level as it is with most romantic comedies, which is, let’s say, not that good. But one can like the characters, leading and supporting, they just play a lot of clichés. The story is nothing new (as in: full of tropes), has a few flaws (as in: full of holes), but is overall enjoyable.

Okay, all that was a bit vague. I’ll tell you what I think that movie is good for. It’s good for dates. Men and women can watch it, without being appalled, since it’s not bad, gives some romance, gives some action and gives some comedy. Since the story is easy to follow, you don’t need to pay full attention to it and can focus on something or someone else. And if you don’t have high expectations, you can’t be disappointed (still talking about the movie, but I’ll leave the wider interpretation to you).
And maybe you want to watch the movie if you like the books, but that’s just a wild guess, since I don’t know for sure how off it is compared to them. In any other case, if Heigl’s side-boob is not enough reason for you to watch it, go watch something else.

Deutscher Titel: Einmal ist keinmal
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(Fast)Filmkritik: Einer wie Bruno

Radost (Lola Dockhorn) ist 13 und damit die starke Frau in der Familie. Ihr Mutter starb vor Jahren und ihr geistig zurückgebliebener Vater Bruno (Christian Ulmen) wird vom Jugendamt, gewissermaßen als Experiment, als Erziehungsberechtigter geduldet, auch wenn Radost sich eher um Bruno kümmert. Nach außen hin verschweigt sie den Zustand ihres Vaters. Dies ging bisher alles gut, doch mit der Pubertät kommen für Radost ganz andere Probleme hinzu und so langsam möchte auch sie erwachsen werden. Hinzu kommt noch der neue Mitschüler, der das Interesse des Teenagers weckt.

Warum nur eine (Fast)Filmkritik? Nun, weil ich nach einer halben Stunde gegangen bin. Das lag sicher nicht an Christian Ulmen, der seine Rolle ganz gut gespielt hat, auch wenn es schon leicht groteske Züge hatte. Aber insgesamt war der Film einfach langweilig. Ich habe nach dieser halben Stunde immer noch nicht ganz den Sinn des Films gesehen, bzw. keinen erfrischenden, der mich reizt zu bleiben. Habe ja nichtmal wirklich gelacht bei dieser tragischen Komödie (dafür andere im Kino, muss also an mir liegen). Es wurde eben ein Klischee nach dem anderen aufgegriffen, die Resultate diverser Aktionen waren absolut vorhersehbar und ich war nicht wirklich optimistisch, dass sich dies ändern würde. Spekulieren wir mal ein bisschen in die Runde. Was könnte denn noch unvorhergesehenes passieren? Eine Romanze von Radost und dem neuen Mitschüler? Dass das Geheimnis um Brunos verminderte Intelligenz an die Schulöffentlichkeit kommt? Mobbing, Gefährdung der jungen Liebe, Probleme mit den Eltern des Knaben, Entfremdung von Vater und Tochter, Probleme mit dem Jugendamt und schlussendlich ein Happy End aus dem alle Seiten gestärkt hervorgehen?

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Filmkritik: Elementarteilchen

Bruno (Moritz Bleibtreu) und Michael (Christian Ulmen) sind Halbbrüder. Sehr unterschiedliche Halbbrüder. Während Michael ein introvertierter Wissenschaftler ist und es sein Hauptstreben ist, eine sexlose Möglichkeit der Fortpflanzung zu entwickeln, befindet sich Bruno, ein prollintellektueller Hobbyschriftsteller, in einer sexuell frustrierten Phase, die auch seinem Job als Lehrer im Weg steht.

Dieser kurze Absatz sollte als Einführung reichen. In diesem Film geht es, wie könnte es anders sein, zum großen Teil um Sex. Es handelt sich um eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Michel Houllebecq, der damals schon für jede Menge Gerede und Skandale gesorgt hat. So heißt es zumindest. Ich hab davon nix davon mitbekommen und gelesen hab ich das Buch auch nicht. Ich bezweifle aber, dass dieser Film an dieses Erbe anknüpft, also ist davon auszugehen, dass die Story wieder einmal für die Leinwand entschärft wurde und somit einige Fans des Buchs enttäuschen wird. Nichts desto trotz ist Elementarteilchen ein recht guter Film, für deutsche Verhältnisse. Wird vermutlich eine der 1-3 guten deutschen Produktionen in diesem Jahr sein. Aber immerhin. Schauspielerisch ist die Leistung durchaus annehmbar, wobei grade Bleitreu die Wertung nach oben reißt. Und Franka Potente macht sich sowieso immer gut auf der Leinwand, auch wenn die Leistung in diesem Film etwas schwach wirkt, könnte aber auch an der Rolle liegen.

Link: IMDB: Elementarteilchen

Filmkritik: Bad Boys 2

Die Detectives Marcus Burnett (Martin Lawrence) und Mike Lowrey (Will Smith) sind wieder auf Verbrecherjagd. Sie haben es auf große Drogendeals abgesehen, speziell den südamerikanischen Ecstasy Dealer Hector Juan Carlos “Johnny” Tapia (Jordi Mollà) und seine Organisation. Die Polizei hat schon viele Rückschläge einstecken müssen und die etwas verwüstenderen Methoden des infernalen Duos sagen ihren Vorgesetzten nicht wirklich zu. Das Ganze wird gewiss nicht einfacher, als die beiden feststellen müssen, dass Marcus’ Schwester Sydney (Gabrielle Union) als verdeckte Ermittlerin der Drogenfahndung mit im Spiel ist. Doch auch untereinander verstärken sich die Spannungen im Gespann der eigenwilligen Verbrecherjäger.

Die Bad Boys sind wieder zurück, in einer lang erwarteten Fortsetzung. Ob es sich allerdings gelohnt hat, auf diese Actionkomödie zu warten, ist fraglich. Man hat im Grunde durch viel Action und große Explosionen (alles kann ja bekanntlich explodieren, hier wird es bewiesen) versucht den Mangel an Story und die vielen Ungereimtheiten unterzuspielen. Man fragt sich oft, warum etwas gemacht wurde. Vermutlich nur weil sie es können und das Budget verbraten werden musste. Die Story ist flach, sehr flach. Wo man im ersten Teil noch viel über die Charaktere erfahren hat und sie ein richtiges Leben hatten, so ist dies in der Fortsetzung ziemlich verkümmert. Zurückgegangen ist auch die Logik, was für viele Ungereimtheiten sorgt. Kann man innerhalb kürzester Zeit über ganz Kuba fahren? In einer Verfolgungsjagd? Braucht ein Ferrari wirklich mehrere Minuten, um mit einem Truck aufzuholen der maximal ein paar hundert Meter vorneweg ist? Und wieso riskieren ein duzend Cops ihre Karriere und ihr Leben, um jemanden zu retten, zu dem sie absolut keinen Bezug haben? Woher wissen die überhaupt, dass jemand gerettet werden muss? Aber ihre Karrieren müssen gut sein, denn jeder Polizist kann sich in Miami offenbar eine Villa leisten. Ich könnte den ganze Tag so weiter machen, aber sei’s drum. Was dafür aber leider zugenommen hat, ist die Geschmacklosigkeit. Mit Leichen rumzuschmeißen, über sie drüber zu fahren und in ihnen rumzuwühlen ist definitiv nicht komisch und der Versuch es als Gag aussehen zu lassen macht es nur noch schlimmer. Das Gleiche gilt für gezielte, brutale Morde und detaillierte Headshots. Doch es gibt auch ein paar positive Punkte, so ist die gezeigte Action zwar unlogisch, aber dafür sehr gut gemacht. Auch die Kameraführung kann sich sehen lassen und die Musik ist stimmig. Schlecht ist dafür wiederum, wie der Film bearbeitet und geschnitten wurde. Der viel zu lange Streifen wurde für meinen Geschmack zu knapp geschnitten. Kein guter Szenenübergang, man hat ständig das Gefühl, dass da was fehlt. Die schauspielerische Leistung ist allenfalls Durchschnitt, der Bösewicht ist ein Hirni, Martin Lawrence hat immer noch nicht schauspielern gelernt und auch Will Smith kann nicht wirklich überzeugen. Die Chemie der beiden Protagonisten stimmt nicht mehr, sie fluchen und beleidigen sich die ganze Zeit, nicht mehr dieses Teamgefühl, das dem ersten Teil seinen Charme gegeben hat. Die beiden sind zwar durchaus witzig zusammen und es ist eines der wenigen Highlights des Films, aber trotzdem nicht wirklich berauschend und das kann ich wohl auch als Fazit für den ganzen Film stehen lassen. Wenn man es jedoch schafft über zwei Stunden sein Hirn auf Sparflamme zu schalten, könnte man den Film aber durchaus für den Besten des Jahres halten.

Wertung: 2/6
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Filmkritik: Ein ungleiches Paar

Mark (Ryan Reynolds) will endlich seine Verlobte Melissa (Lindsay Sloane) heiraten. Melissa hat von einer einfachen Hochzeit am Strand geträumt, nur sie, die Eltern und der Priester. Aber ihr Vater Jerry (Albert Brooks) weiß eigentlich viel besser was sie will. Sie will eine große Hochzeit, mit viel Tamtam, vielen Gästen und überhaupt alles nur vom Besten. Ja, das will sie, ob sie will oder nicht. Doch bevor es überhaupt so weit kommen kann, sollten sich die Eltern des Paares erst mal kennen lernen. Extra dafür will sich Marks Vater Steve (Michael Douglas), der eigentlich nie Zeit für seine Familie hat, kurz von seinem Job als Geheimagent… äh Waschmaschinenvertreter, frei machen. Aber so lange die Hochzeit noch in der Vorbereitungsphase ist, spricht doch nichts dagegen vielleicht ein paar Kleinigkeiten zu erledigen. Der neurotische Jerry hat auch bestimmt nichts dagegen unfreiwillig mitgerissen zu werden und sich als Gangsterboss “Fette Cobra” auszugeben, um den Schmuggler Jean-Pierre (David Suchet) abzulenken, damit Steve in Ruhe spionieren… äh Waschmaschinen reparieren kann. Und auf den Festivitäten wird es sicherlich niemandem auffallen, wenn man etwas Arbeit mitbringt. Oder?

Ein ungleiches Paar ist das Remake des, zumindest im Originaltitel (The In-Laws), gleichnamigen Films von 1979 mit Peter Falk und Alan Arkin. Eine Komödie, wenn man denn so will. Ja, der Film ist durchaus lustig und unterhaltend, ich habe gelacht. Aber gleichzeitig wird der Film von Minute zu Minute immer lächerlicher und am Ende ist es dann einfach zu kindisch. Douglas und Brooks liefern anfangs eine gute Show ab, aber so wie sich der Film gegen Ende entwickelt, fragt man sich, warum sie sich dafür hergegeben haben. Doch das haben sie sich wohl auch selbst gefragt, denn sie lassen auch selbst nach. Es wird relativ gut mit Musik und Effekten umgegangen, aber ansonsten kann man nicht viel über die Arbeit des Produktionsteams sagen. Hätte der Film bis zum Ende hin nicht so schrecklich nachgelassen, hätte ich eine bessere Bewertung gegeben, aber so…

Wertung: 2/6
Originaltitel: The In-Laws
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